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El pasado viernes 9 de septiembre se presentó en Chile una de las bandas más influyentes y populares del rock japonés (fuera de Japón), y sí… el review viene un poco tarde, me excuso porque estuve muy enfermo y sin ánimo de escribir.

Con 40 minutos de retraso comenzó el show en el teatro Caupolicán ante 4500 fanáticos que no paraban de gritar. Lo de siempre, el público chileno encanta a los artistas japoneses y esta vez no iba a ser la excepción, puesto que la espera fue larga. Mientras tanto me dediqué a observar a los fans: muchos viejos conocidos, de aquellos que estábamos en el movimiento del J-Music desde hace muchos años, un público muy diferente al que se observó en Vamps, de hecho, incluso vi algunos fanáticos japoneses en el lugar, lo que me obliga a hacer algunas comparaciones: tuve la suerte de estar en Japón durante un tiempo (viaje que espero contar aquí mismo en paniko.xl), y pude observar cómo los fans del j-rock o visual acostumbran a producirse muy bien para los recitales y no escatiman en gastos a la hora de elaborar sus estrafalarias vestimentas, mientras que los fanáticos chilenos más bien parecen echarse encima un manojo de harapos. Pero no se trata sólo del público visual, también pasa con el punk y supongo que con el resto de los públicos debe suceder algo parecido.

Y para los que quieran saber cómo estuvo el show: pues estuvo correctísimo, más que bien, le doy un 8/10, lejos lo mejorcito que se ha visto de artistas japoneses por estas tierras (superando levemente el primer show de Dir en Grey del 2009, quienes se repetirán el plato ahora en noviembre próximo), pero todavía falta para que sea un show de clase mundial, aunque musicalmente están a la altura, lástima que lo que se ve sobre el escenario no se acerca a lo que uno espera de una banda que viene con tanto hype y probablemente en el mejor momento de su carrera desde su reunión en 2007.

Es cierto que Yoshiki es el alma de X Japan, pero no por eso el show debe ser una especie de Yoshiki y sus amigos, en donde el blondo baterista/pianista acapara toda la atención, dejando al resto de los integrantes como meros espectadores, con la excepción de Toshi por su rol de vocalista, quien a pesar de verse muy demacrado por la edad (xD!), sigue manteniendo una voz espectacular. Talentos como los de Pata y Heath, poseedores de una tremenda trayectoria, pasan prácticamente desapercibidos, mientras que Sugizo cumple con su papel de ser un buen invitado al que le dan sus 5 minutos para lucirse sobre el escenario y ya.

PERSONALMENTE, y digo esto con mayúsculas, encontré que el show estuvo muy al debe.  A pesar de que me retiré del lugar mientras tocaban IV, luego de ver la lista de temas y leer lo más que pude sobre el espectáculo, me di cuenta de que en realidad no me perdí de mucho. Un setlist mezquino, de tan sólo 11 temas efectivos, interrumpido por solos de piano, batería y violín, y digo interrumpidos porque poco agregaron para hacer de éste un mejor show, y para el oído del no-fanático sólo fueron un desperdicio de minutos a la espera de ver cuál era el siguiente tema (ojo, en ningún momento he dicho que el show fue malo, de hecho musicalmente fue excelente).

Se echaron de menos temas clásicos como Weekend, Say anything, Blue blood, Crucify my love, Celebration, Dahlia (¡¡¡cómo mierda no tocan Dahlia!!!!!), etc., mientras que los temas nuevos como Jade o Born to be free, o el mismo IV, no están a la altura de sus composiciones anteriores.

Fuera de eso, el público también mostró la hilacha cuando Yoshiki se lanzó sobre la gente, el pobre fue rajuñado y hasta le sacaron mechones del pelo (o peluca, quien sabe)… como sea, los fans de latinoamérica hemos demostrado ser un público muy apasionado, pero también flaite, de hecho según leí en Internet (info que no puedo corroborar pero que proviene de fuentes que considero confiables), en el aeropuerto al llegar a Argentina, Yoshiki fue literalmente cogoteado, le robaron flaitemente un collar, una gargantilla típica que siempre anda trayendo, puede ser una anécdota si fuésemos fans de reggaetón, donde estas cosas pasan, pero para el ambiente japonés es algo grave y deja a la fanaticada muy mal parada, es algo serio.

Ahora sólo hace falta esperar a los próximos artistas que vienen, en una parrilla programática que se ve más que auspiciosa para j-fan criollo, con Versailles y Dir en Grey, quienes se presentarán nuevamente luego de sus exitosas primeras presentaciones, además de Miyavi que viene a probar suerte al festival Maquinaria, y la venida de los cantantes pop Koji Wada y Gackt, este último probablemente el artista japonés de mayor talla que se han presentado hasta el momento y digo hasta el momento, porque lo cierto es que lo que todos esperamos es la venida de L’arc~en~Ciel, a ver si ellos nos dan un show a la altura, por mientras nosotros tenemos tiempo para ponernos a la altura también.

Atención: Si buscan un análisis detallado de todo lo que pasó en el recital de SIAM SHADE en Sendai, canción por canción, detalle por detalle, más vale que se busquen otro artículo. Ésta, es mi visión personal de cómo viví el recital y que quiero compartir con los visitantes de esta página.

Recuerdo el año 2007, cuando SIAM SHADE hizo el concierto en memoria de su manager. Me sentí muy frustrado por no poder ir, ya que la banda se había separado hacia un buen tiempo y eran muy pocas las oportunidades de volver a verlos en vivo. Ese día me prometí a mi mismo que la próxima vez que tocaran yo tenía que estar ahí, sí o sí. Y así… comienza esta historia.

Llegué a Tokyo el día 15 de Julio, al aeropuerto de Narita, a eso de las 5 de la tarde. La misión era llegar a Sendai el día antes del recital para conocer la ciudad y estar afuera de Zepp Sendai a primera hora el día siguiente. Pero primero tenía que llegar a mi hotel en Asakusa, ya que estaba muy muy cansado por el viaje, además era tarde, ya que en Japón oscurece a eso de las 6 y media de la tarde en verano. En el metro ya me sentía muy observado, no era ni el más alto, ni el más bajo, ni el más gordo, ni el más blanco, ni nada, pero era el único extranjero del vagón y sentía que todos me miraban. Como nunca había estado en Tokyo, le tenía terror al metro (es cosa de ver los mapas que hay en internet para que vean el porqué). Como si eso fuera poco, también veo que lo que yo temía era una realidad: en Japón, inglés nada de nada.

Al día siguiente salí a primera hora a Sendai y me fue imposible encontrar algún lugar en donde pasar la noche, ya que justo durante esos días tocaba fin de semana largo y había un festival típico que se realiza cada año, por lo que la ciudad estaba muy concurrida y tenía cero posibilidad de encontrar lugar en algún hotel u hostal, por lo que tuve que aplicar el plan B, ir a casa de una amiga en Aizuwakamatsu (a 2 horas y media en bus) y volver al día siguiente, así que eso fue lo que hice.

Llegué temprano a Sendai, tipo 11am y hay que ver como son los japoneses para entrar a un recital, son capaces de hacer una fila de horas bajo el sol sólo para comprar el merchandising, ya que ahí es por orden de llegada. Pero para entrar al recital, sólo basta con llegar un poco antes puesto que te hacen entrar según la ubicación y número de ticket que tengas. Moraleja: si van a un recital en Japón, sólo lleguen minutos antes, con eso basta, a menos que quieran comprar merchandising muy caro.

Es interesante ver como SIAM SHADE, a diferencia de otras bandas, convoca a un público muy heterogéneo, podía ver desde quinceañeros hasta señoras de más de 40 años, gente normal, lolitas, visuales, etc.

A eso de las 15:30 empezaron a agrupar las filas para entrar al lugar según el número de ticket, iban todos entrando por orden. Ahí pude ver como gente del Staff grababa y sacaba fotos para un material que se irá a editar más adelante pero que no tengo claro que es (probablemente sea lo que exhiban en el bus de SIAM SHADE para el recital del 21 de octubre en Saitama), como sea, ahí me grabaron un par de veces, así que si algún día salen a la luz esas imágenes yo soy el tipo que andaba con la bandera chilena. En fin… a eso de las 16:30 ya estaba dentro de Zepp Sendai frente al escenario. Deben haber sido los 30 minutos más largos de mi vida, el reloj no avanzaba nunca.

A las 17:00 puntual comenzó a sonar de fondo el tema 「ＬＩＧＨＴ ＦＯＲ ＣＬＯＳＥＤ ＹＯＵＲ ＥＹＥＳ」 ¡Entran los chicos, la euforia dentro del lugar es absoluta! Acto seguido comienzan a tocar 「RAIN」… Ya es una realidad: estoy en un live de SIAM SHADE en Japón, mi emoción era absoluta.

Minutos más tarde y ya más avanzado el recital se vino la catarsis. Ya pasada la euforia inicial, de repente me inundó un sentimiento muy diferente y que nunca había sentido antes: una especie de simbiosis en donde me pude sentir por primera vez como parte de un sentimiento colectivo, yo ahí, en medio de un recital de mi banda favorita, rodeado como nunca antes de mucha gente que compartía esa misma pasión por la banda, es algo simplemente indescriptible.

También fue muy grata mi sorpresa que tocaran temas como 「Destination Truth」, 「LET IT GO」 y 「CAN’T FORGET YOU」, que no tocaban tan a menudo y que están entre mis favoritos. Lo mejor para mí fue en 「LET IT GO」ya que me puse a cantar el tema abrazado junto a un chino bueno para el webeo que estaba al lado mío.

El ambiente era por lo general muy muy bueno y me sentí muy bien acogido a pesar de ser un sucio extranjero. Me tocó estar junto a un par de japoneses muy simpáticos, una japonesa que se nota que era former fan, puede que del fanclub oficial, y al lado de una japonesa chiquitita muy linda (pelo castaño, largo, liso, muy ordenadita y que al final agarró una uñeta de Natchin o Kazuma, no recuerdo… si anda por ahí que me agregue a twitter =P) También me gustó que tocaran 「グレイシャルLOVE」 ( GLACIAL LOVE ), puesto que para los fans overseas es algo que nunca habíamos escuchado en vivo, ya que no está editado en ningún DVD o álbum en vivo.

Que tocaran 「Sin」 para mí fue un poco raro, puesto que no es de mis temas predilectos y tampoco es de los más conocidos. Esto es un hecho, ya que eramos muy pocos los del público los que cantabamos la letra de esta canción, en comparación con el resto de los temas del Setlist.

Una de las mejores sensaciones que tuve entre varias fue el hecho de poder cantar los temas que son más interactivos con el público, como 「D.Z.I.」, 「CAN’T FORGET YOU」, 「Don’t Tell Lies」, 「GET A LIFE」, 「PRIDE」, etc. Pero sin lugar a dudas uno de los mejores momentos para mí fue cuando durante uno de los primeros temas (no recuerdo cúal exactamente): ¡Hideki logra ver mi bandera chilena, pone cara de asombro, me señala y me saluda! casi al final del recital Natchin hace lo mismo! Así que mi objetivo de no pasar desapercibido está logrado.

Sobre la banda, Hideki se veía muy pero muy contento por estar tocando nuevamente con SIAM SHADE, era una alegría que se le notaba. Además, se ve que es el más payaso del grupo, por ejemplo: cuando la banda salía hacia el escenario para uno de los encores, Hideki se esconde detrás de la batería de Jun-Ji, y cuándo éste va a tomar su lugar… como que aparece y lo asusta (xD!). Desde mi ubicación (cerca del centro del escenario a unos 10 metros de distancia, o sea, muy de cerca) podía ver muy bien a Hideki, Jun-Ji y Kazuma.

Detalles técnicos a parte, el recital se escuchó bien, muy bien. La ejecución no fue impecable, y hubo algunos errores menores por parte de todos los integrantes en una u otra canción, lo que no opaca para nada el gran resultado final. Daita no suena tan limpio como en los DVDs, lo que definitivamente creo que lo humaniza y Hideki volvió a equivocarse en 「1/3の純情な感情」 ( 1/3 no junjou na kanjou ) (lo que causó la risa general del público).

Cuando terminó el concierto pusieron de fondo el tema 「Dear…」 para que sonara mientras la gente se iba, pero lo cierto es que nadie se movió del lugar, todos nos quedamos ahí a cantar la canción.

En resumen, ¡Para mí fue un recital redondo, no eche de menos ningún tema (o sea, es cosa de ver el Setlist para saber que estuvo increíble), no se me hizo corto, por lo que pude disfrutarlo a concho y vivir el sueño de estar ahí! Saliendo del lugar nos regalaron flyers del próximo Live y de los eventos de cada uno de los integrantes de la banda que prometo escanear algún día.

Al principio no sabía si escribir o no esta nota (de partida porque fui de público, ya que no nos acreditaron, aunque igual fui de invitado por Noix, la productora), pero en realidad no podía ser de otra forma. Hyde, una de las figuras máximas del rock-pop japonés estaba aquí, una visita ni siquiera esperada por los fans, puesto que muchos dábamos por sentado que nunca vendrían y sólo podríamos contentarnos con ver las presentaciones en DVD.

La fiesta comenzó a las 8pm, no sin antes los típicos incidentes que suceden cuando las expectativas son grandes: niñitas desmayadas por el calor de la tarde, gente acampando con días de anticipación y muchos curiosos mirando las ‘inusuales’ vestimentas de la fanaticada local.

Todo el mundo iría con su mejor atuendo, las expectativas eran grandes y fueron recompenzadas pues el recital parecía más un carrete non-stop, con un vocalista demente que hizo gala tanto de su gran capacidad vocal (aunque haya desafinado feo en más de una ocasión, pero en el contexto en el que estábamos en serio daba lo mismo) y también grandes reflejos para esquivar la gran cantidad de peluches y sostenes que le lanzaban al escenario, algunos parece que a matar. Increíble.

Bueno… lo que se dice “increíble” no tanto, puesto que ya es una mala costumbre que todos los recitales sean increíbles. Seamos claros: un recital no puede ser ‘increíble’ si lo mejor del show fueron los covers que tocaron. Reconozco que Trouble (tema original de Shampoo y conocido mundialmente por aparecer en la película de los Power Rangers) casi me hizo saltar como chango junto con todo el público, y Live Wire fue uno de los temas que más sólidos se escucharon. Fuera de eso, sólo hubo un par de temas- Angel Trip y Sweet Vanilla- en los que se pudo escuchar algo de la calidad que algunos esperábamos.

Lo que es indiscutible es que los japoneses quedaron mega atónitos con lo prendido que es el público jrock chileno, algo que definitivamente nunca ha fallado y evidentemente esta no sería la ocasión, era impresionante ver como una gran masa de gente se movía al unísono en un carrete desenfrenado en temas como Revolution, Trouble, Hunting y Sex Blood Rock n’ Roll, algo que nunca se ve en Japón en donde el público es de una fomedad apabullante.

Y como estos japos estaban bien dateados aprovecharon la ocasión para grabar la presentación para un futuro DVD, así que fans, ya saben, a descargarlo cuando salga para que se vean junto a sus amigos (afortunadamente en el DVD no se apreciará el olor del lugar, se notó que varios acamparon como 3 días antes y no se bañaron – y no weones, no pasó piola-). En efecto, fue uno de los recitales con más gente hedionda de los que he ido.

Como hoy ando poco creativo y tengo mucha pega que hacer, voy a ponerle nota al show -a modo personal eso sí, para que después no anden diciendo que soy soberbio-: 6 de 10, aprobado, pero a duras penas. Claro que si eres una colegiala fan de Vamps obviamente le das 9999 de 10, ya que para ellas fue un carrete la zorra, pero para uno que es un poquito más viejo y cacha a estos músicos desde hace más de 10 años la cosa claramente quedó al debe.

¿Y por qué al debe? Simple. Los seguidores más experimentados de la música nipona sabemos que Vamps es la banda de ‘hueveo’ por así decirlo de Hyde, vocalista de la banda y uno de los músicos más importantes del rock japonés moderno y figura indiscutida de L’Arc~en~Ciel, una de las bandas responsables de que el J-Rock se haya masificado a través del mundo. Por lo tanto algunos ilusos como yo teníamos una pequeña ilusión de no escuchar solamente a Vamps, si no que también algo más de su amplio repertorio.

En este sentido la banda pecó un poco de egoísmo (lo que es poco decir, más divos que ellos imposible), puesto que tocaron el mismo setlist de toda la gira y no hicieron nada especial por ser su primera vez en Chile.

En los aspectos técnicos, por si a alguien le interesa, el sonido acopló un par de veces y sonaba demasiado fuerte en cancha pero super bien en tribuna, 20 temas, casi 2 horas de show, y frases notables como: “Quiero comer chilenos“. marcaron la jornada.

En resumen:

Lo bueno: Los covers, entrentenidos, buen sonido y lograron prender a todo el público.
Lo malo: Que los covers hayan sido lo bueno.
Lo feo: Además de la gran cantidad de hediondos, que se me haya pegado Trouble, un pésimo tema que llevo escuchando ya por tercer día consecutivo y mi cerebro parece explotar.

El domingo tocaron en Chile los japoneses de Versailles, banda de visual-kei, el archiconocido estilo japonés de trajes estrafalarios y rock del más duro. Si no saben de que se trata, acá se lo explicamos.

Eran las 8 de la tarde y las luces del teatro teletón se apagan, el público, una mezcla de niñitos y niñitas góticas, gordicas y con ropas de encajes repletaban el lugar comienza a gritar aún más fuerte de lo que ya lo llevaban haciendo durante todo el día, Versailles estaba a punto de comenzar su show en Chile.

La entrada al escenario fue épica. Digna del capítulo de los caballeros del zodíaco en que Afrodita y Andrómeda luchaban bajo una lluvia de rosas, acá fue más o menos parecido, con menos rosas pero igual de maraco (¿se puede decir maraco en este medio?). Los músicos entraban uno a uno, luciendo sus estrafalarios trajes (una mezcla de ropa renacentista-rococó con Final Fantasy) mientras los fans les lanzaban miles de rosas rojas que nadie sabe de donde salieron.

De ahí en adelante fueron más de 2 horas de música, una extraña mezcla de heavy metal con órganos de iglesia, música celta, violines y cuanta otra chuchería a la que los grupos de visual-kei nos tienen acostumbrados, todo esto acompañado de ropa con vuelitos y coreografías simplonas pero efectivas en las que parecían más muñecas de porcelana que metaleros de verdad. No voy a entrar en el detalle de las canciones, si te lo perdiste o quieres saber que tocaron, puedes encontrar el setlist acá.

En general los japoneses sonaban bastante bien y, debo reconocer, que superaron ampliamente mis expectativas. El guitarrista Hizaki (sí, ese que parece princesita es en verdad un hombre) es realmente virtuoso y en más de una ocasión me sorprendió con unos solos y barridos que nada tienen que envidiarle al mejor guitarrista que a ustedes se les ocurra. Y como olvidar el gran porrazo que se pegó luego de terminado el recital cuando volvió al escenario para lanzar unas uñetas y despedirse del público, todo por culpa de una rosa piraña que un traicioneramente se hizo pisar en el suelo.

De la misma forma se nota el dominio escénico de Kamijo, el vocalista, quien además es un viejo crack en esto de la música china, con una carrera de solista de casi 20 años. El vocal hizo bien su tarea y a ratos soltaba frases notables en español como “todas las chicas están muy lindas” que hacían enloquecer aún más al público (suponiendo que les quedaba algo de cordura a esas alturas).

También me gustaría destacar el tema de la producción del evento, junto con Dir en Grey, han sido los dos recitales de bandas japos con mejor sonido e iluminación. Solo criticaría el hecho que el volumen estaba demasiado fuerte, y que el sonido estaba un poco agudo, los bajos no se sentían como corresponde y la voz de Kamijo se perdía a veces.

Antes del recital, los fanáticos que compraron la entrada VIP tuvieron la oportunidad de asistir a un fan-meeting con la banda en la que pudieron saludar todos a cada uno de los integrantes de Versailles y entregarles sus regalos y recibir un autógrafo de ellos. Hay muchas cosas que se les puede criticar a las bandas japonesas, sin embargo encontré notable la disposición de los japos para saludar a cada uno de los fanáticos. Yo también tuve la oportunidad de conversar con ellos y me parecieron unos muy buenos tipos, muy sencillos y nada de divos, algo que deberían aprender muchos otros artistas (japos y no japos).

Entrevista

Minutos antes de comenzar el recital, la manager del grupo accedió a concedernos una breve entrevista con la banda, justo inmediatamente después de finalizado el ‘meet & greet‘.

- Quisiera comentarles que estaba escuchando su ensayo, y pude reconocer un sonido muy similar a X-Japan. ¿Cuales son sus influencias musicales japonesas o extranjeras?

- Kamijo: La verdad es que todos los miembros de la banda tenemos influencias muy distintas, entonces es en esa mezcla de influencias que nace el sonido de Versailles. (sí, evadieron la pregunta)

- ¿Conocen Final Fantasy?

- Versailles: Sí..

Estaba viendo que sus vestimentas CLARAMENTE son muy vistosas para lo que uno está acostumbrado y me recuerdan un poco Final Fantasy… ¿En qué se inspiran para producirse?

- Kamijo: Ooh… en la moda de Paris…

- Teru: … ¡A mi me gusta Final Fantasy!

¿Uds creen que la fuerza con la que ha entrado el Anime en el extranjero ha potenciado también el despegue de las bandas japonesas?

- Kamijo: Nosotros no tocamos música de Anime. Pero sin duda nosotros hemos entregado nuestra música a un público que sí es fanático del Anime, por lo que ciertamente es algo que puede habernos ayudado.

¿Qué opinan ustedes de que sean tan populares entre gente que NO compra su música? Ya que sus CDS no se venden por aquí.

- Hizaki: La verdad es que nosotros estamos haciendo lo posible para que nuestros CDS se vendan en todo el mundo, así que espero que en algún momento los vayan a comprar xD.

Finalmente ¿qué es lo que uds conocían de Chile?

- Kamijo: Antes de venir habíamos escuchado que Chile era un país maravilloso con gente muy linda y la verdad es que ahora lo estamos sintiendo muy de cerca.

La venganza del traductor

Una vez finalizada la entrevista , mi viejo amigo, el traductor de Mucc hizo de las suyas.

-Traductor: ¿Conocen SIAM SHADE? Le pregunta a los japos de turno mientras yo le agradecía a la banda por concedérmela.

-Kamijo: Hai! Sou desu…! (sí, si la cachamos ¿qué onda?)

-Traductor: Pues Germán era vocalista de una copyband tributo a esa banda.

- Todos: Ooh.. hontou ka? (la dura??!!)

- Teru: (cantando mientras me mira con cara de echar la talla) kowareru hodo aishitemoo~

- Todos: se rien de mí.

FIN :(

El viernes 6 se presentó Dir en Grey en el Court Central del Estadio Nacional. El día menos pensado había llegado. Dir en Grey estaba en Chile, no era webeo, ya los había entrevistado y ahora iban a tocar. El sueño de miles se hacía realidad a eso de las 9 de la noche, con la puntualidad que nos tienen acostumbrados los japoneses, se apagan las luces y comienza una hora y media de un inolvidable show.

Ya han pasado 2 días completos desde que fue el recital, así que iré directo al grano, ya que hay más de un review al respecto y no quiero caer en lo mismo, además que comparto bastante la opinión con los que he leído. Dir en Grey estuvo la cagá y punto. Si te lo perdiste, cagaste, puede que no vuelvan nunca más. Los que fueron simplemente alucinaron. Al menos a mi, sin ser un top fan de la banda, ahora que los vi en vivo me gustan más que antes que sólo lo escuchaba en mp3.

Los dejo con un video que encontré en youtube con lo que a mi gusto fue lo mejor del evento: Kodou + The Final, el momento en que todos los que ahí estábamos nos volvimos una perra y saltamos, gritamos y hasta “coreamos” los guturales hasta quedar afónicos.

http://www.youtube.com/watch?v=dDOQbeXliD8

Lo bueno: El sonido. Simplemente era excelente, punto para la organización en ese aspecto. Hubiese sido imperdonable que una banda como Dir en Grey además de tocar con poco público (3 mil personas no hacen la mitad del recinto), lo hubiese hecho con mal sonido. Ojalá que para las próximas presentaciones de bandas japos el sonido se acerque al menos un poco a lo que vimos esa noche, que hizo que los anteriores recitales parecieran de bandas amateur.

Lo malo: La seguridad. O sea, una cosa es que la organización haya dejado a la gente de galería pasar a tribuna y otra es dejar que se suban por el chorro y los de cancha se hayan empezado a pasar a vip (o de vip al escenario). Punto aparte fue una mocha que no alcanzó a empezar entre un grupo de punkies que mientras hacían un mosh bastante flaite, pasaron a molestar a un grupo de vishualines del tipo hardcoritos, la cual no atinaron a parar hasta que el mismo Alfredo Alonso (sí, el dueño de la organización -no me diiga-) se tuvo que meter entre medio a calmar los ánimos, o sea, mal.

Lo feo: Si se fijan en las fotos, Toshiya (el bajista) estaba tocando con la misma ropa con la que lo entrevistamos el día anterior en el hotel, con la salvedad de que en vez de jeans, estaba con una falda (muy masculina por cierto). Sí “Totchi” puede ser un capo y eso no se discute, pero un poco de preocupación al respecto no le venía mal a nadie y menos a un show tan esperado como este.

Lo mejor: Kyo. Así tal cual, pasado a caca y todo lo que quieran, el que se robó la noche fue el vocalista. A pesar de que no dio entrevistas, no firmó autógrafos y ni siquiera saludó al público (nada de ¡Hola Chile! “¿Cómo lo están pasandou?” ni mucho menos un “Muchas Gracias”), Kyo le tapó la boca a todos los que decían que ya no tenía voz o que ya no cantaba. En el escenario demostró que lejos es el maestro del screamo del rock japonés dando rienda suelta a todo su arsenal de gritos desgarradores para luego continuar cantando delicadas tonadas. Para el resto, que la chupen, que la sigan chupando, como diría otro prócer.

Lo Freak: Si nos ponemos a sacar cuentas ¿Cuánta plata habrán ganado este mes las peluquerías freaks de Santiago? Si hay algo que nos queda claro luego de 3 semanas seguidas de conciertos de artistas japos acá (Miyavi, Mucc y DeG), es que los fans no escatimaron en gastos de peluquería a la hora de ir a ver a su artista favorito. Pelos de todos tamaños, cortes y colores, como para haber ido a echar una mirada, sacar fotos y hacer un catálogo. Voy a preguntar al Euro a ver que tan bien les fue, en una de esas podría poner un negocio.

En definitiva, lo mejorcito que he tenido la suerte de ver (y gratis!) en mucho tiempo. Al final del recital las caras de los fans lo decían todo, desde los que derechamente se pusieron a llorar hasta aquellos a los que simplemente no les salían las palabras. Dir en Grey había tocado y lo había hecho con estilo, potencia y una gran puesta en escena. Sí, reconozco que me hubiese gustado escuchar algunos clásicos como Cage (caída de carné mode on) o Yokan, pero no se puede tener todo en la vida, cierto?

El Setlist (los links son los singles, para quienes no cachan la banda se hagan una idea)

Intro: Sa Bir
1. Shokubeni
2. Merciless Cult
3. Red Soil
4. Agitated Screams of Maggots
5. Stuck Man
6. Obscure
7. Hydra? 666
8. Bugaboo
9. Toguro
10. Glass Skin
11. Inconvenient Ideal
12. Vinushka
13.? Dozing Green
14. Reiketsu Nariseba

Encore:
15. Kodou
16. The Final
17. Gaika, Chinmoku no nemuru koro

Fotografías: Daniel Acuña

Hace nada se bajaron del avión y ya sufrieron el acoso de los fans que, como es costumbre nacional, los esperaban en el aeropuerto. Como si eso fuera poco, una vez en el hotel no alcanzaron ni a desempacar cuando llegó la hora de las entrevistas. Así que cansados y todo, nos tuvieron que aguantar, menos mal que los pillamos de buen humor y eso se agradece, ya que afortunadamente durante la entrevista se mostraron simpáticos y hasta tiraron tallas, todo lo contrario a como se muestran en un escenario.

En el hotel hablamos con Toshiya, bajista de la banda y Shinya, el baterista, que a pesar de su look que parece que en cualquier momento te puede morder, es un tipo muy, MUY calmado y habla con una suavidad increíble, tanto así que hay que acercarse mucho a él para poder escucharlo, realmente cuesta creer que sea el mismo tipo que golpea con frenesí la batería en cada una de las presentaciones de la banda.

Toshiya es todo lo contrario, bueno para hablar y con una actitud rockera es al mismo tiempo un tipo sencillo que no tuvo ningún problema para responder a las preguntas que éste servidor trató de hacerle en japonés. Sin latearlos más, los dejamos con lo que sigue, la entrevista exclusiva de Dir en Grey para PANIKO.
Es la primera vez que se presentan en un país del hemisferio sur. ¿Qué significa esto para ustedes?
Toshiya y Shinya: Nos puedes repetir la pregunta?
Ejemmm… es la primera vez que se presentan en un país del polo sur. ¿Qué significa esto para ustedes?
Toshiya: La verdad es que estamos muy emocionados por venir a tocar aquí, tocar afuera siempre es una buena experiencia, ya que el apoyo de cada público es muy distinto al que tenemos en Japón. Además que de otra forma, nunca hubiésemos podido saber nada de Chile.

La semana pasada hablé con MUCC y me dijeron que no conocían nada de Chile. Alguno de uds. conoce algo de Chile? ¿Algo de música Chilena? ¿Los moais por último?
Shinya: Lo único que sé de Chile es que es un país largo… (risas).

Es normal escuchar a las bandas japonesas mezclar letras en inglés y japonés? Por qué lo hacen?
Toshiya: En Japón existen muchos tipos de personas, y la idea con nuestra música es tratar de llegar a la mayor cantidad de ellas posible. De esta forma hay cosas que queremos expresar en un idioma de mejor manera que en otro. No se las otras bandas, pero al menos nosotros tratamos de hacer llegar nuestro mensaje a todos los tipos de personas.

Muchas de las letras de Dir en Grey están repletas de sangre, dolor, violencia e ira. Es esa su visión del mundo? Uds. no tienen pinta de ser tan violentos…
Toshiya: Tienes razón. La verdad es que nosotros vemos el mundo un poco de esa forma, pero si te pones a pensar, lo que hace nuestra música es hacer reflexionar a la gente en lo contrario, en los momentos felices y cómo sería la vida sin ellos. En ese sentido lo que hacemos con nuestras letras es por una parte llamar a la conciencia de lo que está mal y de cierta forma tratar de causar el efecto contrario. También es importante recordar que no existe la oscuridad sin luz.

Qué te parece que en Chile existan tantos fans del rock japonés?
Shinya: Es algo que nos entusiasma mucho en verdad, el ver a los fans y todo eso. Incluso sabemos que ahora hay gente esperando afuera del estadio, y eso es algo que nos sorprende bastante.
De hecho acá hay muchas bandas tributo, o como uds. les dicen: Copyband…
Toshiya: Sí, y eso tiene una explicación lógica, los fans nos veían tan lejanos que hacían copybands para poder de cierta forma dar la ilusión de que bandas como nosotros estábamos acá, ya que de otra forma era imposible hacerse una idea de escucharnos en vivo. Pero ahora eso no es necesario, ya que Dir en Grey está aquí (risas).

Alguno de uds. tiene un Ipod?
Toshiya: sí, yo tengo uno.
Qué bandas tienes ahí actualmente?
Toshiya: Mmm… lo último que he estado escuchando a sido a Michael Jackson.
Cual fue el ultimo cd que compraste?
Toshiya: Cuando estaba en Houston pasé a un Wal-Mart y compré la banda sonora de This is it.

Toshiya, Ahora que te veo con tu look normal, se me viene a la mente la imagen antigua, cuando tenían un estilo más Visual Kei. Cómo crees que los fans se han tomado este cambio?
Toshiya: Muchos dicen que a nosotros no nos importa lo que los fans digan, pero eso no es así, por supuesto que nos importa. Claro que en verdad no sé muy bien qué es lo que los fans piensan al respecto. Si me preguntan por qué he cambiado tanto es porque me aburro muy rápido de muchas cosas y al final lo que importa es hacer lo que realmente te gusta, y si eso implica cambiar entre diferentes estilos, voy a hacerlo, incluso ahora.

Sabemos que después de los conciertos a uds les gusta celebrar y salir a beber. Cuál es tu trago favorito?
Shinya: Yo? Beber…. nada nada… (se ríe)… (después de mucho pensarlo)… Tequila!
Tienes algún plan especial para celebrar después del live Chile?
Seguro! Haha…

Qué le dirían a sus fans chilenos un día antes de su único recital en nuestro país.
Toshiya: Primero que nada hacerles saber que nos hace muy felices saber que tenemos fans en un lugar tan lejano como Chile y tocar por primera vez en Sudamérica. Mañana esperamos pasarlo bien, que el público se divierta y que al otro día no paren de hablar de nuestro show para así poder volver más adelante.

Fotografías: Daniel Acuña

Dir en Grey se presentará mañana en el Court Central del Estadio Nacional, todavía quedan entradas, las que se venden por el sistema Feria Ticket, o mañana mismo. No se pierdan la única presentación en Chile de la banda más importante del J-Rock moderno, y obvio, estaremos reportando.

<juiciodevalorpocoprofesional>La verdad es que al llegar al lugar tuve sentimientos encontrados, no es la primera vez que me tocaba ir al Novedades a ver a una banda japonesa, pero me sentí como un extraño dentro de mi propio territorio. A primera vista, mucho pendejerío y muy pocas caras conocidas, la scene J-Rock nacional se ha renovado y eso se agradece. Cada vez se ven menos mimos infernales mariconeando en las tocatas, y la horda de pendejos semipokemones que no paran de saltar es algo que anima a cualquiera.</juiciodevalorpocoprofesional>

Un cuarto para las 8 entraron al escenario los teloneros de Industrial Company Inc., en una presentación corta y correcta, que en 30 minutos no alcanzó a prender a todo el público, pero que sirvió como preámbulo para lo que se venía: un sonido con mucho power -o en japonés パワー (pawaa~)-y no apto para todo público, sólo para entendidos.

A las 9 en punto entró la banda y se armó la caseputas. De ahí en adelante fue webeo ininterrumpido por poco más de 90 minutos, en el que los fans no pararon de saltar y cantar cada una de las canciones, en perfecto japonés (nada de mulas chilensis), como dijimos recién, se trataba de un show para entendidos en el tema.

A grandes rasgos el show estuvo bien, con algunos momentos memorables, especialemente cuando tocaron Saishu Ressha y Fuzz, en donde se entiende porqué esta banda japonesa ha sido una de las más importantes que ha venido a tocar a Chile (siempre hablando dentro del J-Rock). Pero sin lugar a dudas el momento en el que los 300 asistentes tuvieron su orgasmo coletivo fue casi al final, cuando tocaron Zetsubou, uno de los temas clásicos de la banda, que había sido pedida por los fans y no había sido tocada en todo el tour.

Llama la atención el gran control que tiene sobre el público Tatsurou, el vocalista, quien cuando quería hablar, bastaba un pequeño “shh~” para que todo el público obendientemente sesara sus gritos, al igual que cuando pidió que todos se sentaran para comenzar a cantar Sora to ito, o cuando silenció al público para comenzar a cantar hanabi a capella, en donde demostró su profunda voz y gran calidad como vocal.

Por el lado negativo, tenemos que no hay mucho más a destacar de la performance de Mucc en Santiago, el resto de los temas sonaron planos y fuera de algunos problemas de sonido que tuvo la banda durante los primeros dos temas, en donde se escucharon un par de acoples. Y para quienes esperaban la gran parafernalia del visual-kei nipón, pues tampoco ésta fue la noche, si bien los integrantes de la banda llegaron con su look habitual actual, no hubo una gran producción escénica ni tampoco en cuanto a la iluminación, que sólo cumplió su cometido. El sonido en general estuvo bien, sólo que a veces demasiado fuerte, por lo que a veces se perdía un poco el sonido que -sabemos- rebota siempre en el Novedades.

Ya para terminar la velada, la banda terminó tocando el que será su próximo single, Freesia (que será lanzado en Japón el 25 de noviembre), poniéndole fin a una presentación que duró lo que tenía que durar, tocando 15+2 temas para dejar a los fanáticos más que contentos y sin llegar a saturar a nadie, para luego despedirse del público en español, prometiendo volver.

¿Cuándo? Realmente quien sabe, el teatro no se llenó, algo que estaba dentro de las espectativas en una semana en la que no faltaron recitales, y a la espera de Dir en Grey, sin duda una de las bandas más trascendentes del Rock Japonés, por lo que algunos prefirieron guardarse sus lucas para la ocasión, en la que -obviamente- estaremos reportando.

Fotos gentileza de Diego Martin en exclusiva para Paniko.

Miércoles 28 de octubre. Son las 4 de la tarde y los rockeros japos de MUCC, vienen recién despertando luego de volar desde Barcelona directo a Chilito, en donde darán su primer y único recital en Sudamérica.

Obviamente estuvimos ahí mientras algunos de ellos todavía no terminaban de secarse las legañas cuando llegamos con una blackberry a entrevistarlos mientras los traductores (una mina rica y un compadre medio ñoño del tipo veo-naruto) nos miraban raro por algunas de las preguntas que teníamos para la banda.

Y ahí comenzaron los problemas, ya que los ponjas no hablaban ni una gota de inglés, menos de español, pero aún así se notaba que eran buena onda a pesar de lo urgidos que estaban los traductores, pero eso ya es pelambre, así que aquí va la entrevista. Eso sí, los japoneses son de hablar poco y decir mucho, tal vez porque mientras los entrevistábamos estaban desayunando como campeones: pizzas y hamburguesas.

En Chile decimos que estamos ubicados en el culo del mundo. ¿Alguna vez pensaron que llegarían a tocar tan lejos?

Miya: Claramente que hace 10 años cuando empezamos a hacer nuestra música no lo pensábamos, ya que Chile es un lugar muy pero muy lejano…
Tatsuro: Pero cuando se empezó a dar todo el fenómeno de internet, permitió que la música pudiese ser escuchada en todo el mundo.

¿Y cuando les dijeron que iban a tocar en Chile cual fue su primera reacción?
Miya: La verdad es que nos pusimos contentos, pero más que nada lo que sentimos fue curiosidad y expectación por saber cómo sería, esperamos que sea distinto de Europa y Estados Unidos.

Hace varios años un programa de TV le preguntaba a la gente de Japón qué es lo que conocían de Chile. Y ellos le respondieron que Ivan Zamorano, Marcelo Salas y Anita Alvarado. ¿Qué más saben ustedes acerca de Chile?
(Se miran y se rien…) Tetsuro: No, nada, no sabemos nada de Chile.

¿Y conocen a algún músico?
No, nada (los traductores ponen caras).

Y qué saben ustedes del público Chileno? Miyavi la primera vez que vino dijo que era lejos el público más loco que le había tocado.
Miya: Nosotros venimos de una gira por Europa y Rusia, la verdad es que todos los públicos son muy diferentes, así que tenemos muchas ganas de tocar para el público latinoamericano, lo único que había escuchado es que teníamos algunos fans.

¿Cómo explican el gran éxito que tiene el rock japonés acá en Chile a pesar de las claras barreras que hay tanto idiomáticas como culturales?
Tetsuro: La verdad es que el anime ha ayudado mucho a acercar culturas tan distintas como la japonesa y la latinoamericana, y eso ha permitido mucho que la música se difunda.

Los músicos chilenos últimamente se quejan mucho de la gente que baja música gratis de internet. Que opinan uds al respecto, ya que si no fuera por internet hubiese sido imposible que la gente los conociera fuera de Japón.
Tetsuro: Para nosotros internet ha significado algo muy positivo, ya que nos ha permitido que nuestra música se difunda por todo el mundo, y no solo la música, si no que toda nuestra cultura.

Tatsuro: ¿Por qué en algunos recitales te presentas a tocar sin zapatos?
Sí, la verdad es que empecé a hacerlo porque sí, y la verdad es que es bastante cómodo, así que por eso lo he hecho muchas veces.
¿Qué es lo más raro que has pisado estando descalzo en un escenario?
Mmmm… trato de recordar, pero la verdad es que es difícil que hayan cosas raras o peligrosas on-stage.

Miya: En una Entrevista anterior dijiste que una de las cosas más difíciles de tocar en el extranjero era el estado de los baños? ¿Cómo se han sentido con eso en Chile?
(Risas)… Sí, es verdad, el tema de los baños es de verdad difícil… pero los baños de Chile, muy bien (Y).

Yukke: Aquí en Chile últimamente de lo único que se habla es del mundial. Una vez dijiste que si no hubieses sido músico, te hubieses convertido en futbolista de la Premier League. Como ves las posibilidades de Chile y Japón para el próximo mundial en Sudáfrica?

Ooh.. si, la verdad es que para Japón es un poco difícil, pero creo que Chile y Japón lograrán pasar a segunda vuelta, si se esfuerzan y hacen un muy buen juego.

Estimados, muchas gracias por la entrevista, aquí tienen un regalo de Paniko (la chapita con el logo).

Los chinos se ríen, dan las gracias y nos invitan mañana al recital, estaremos reportando. Recuerden que todavía quedan entradas, las que podrán comprar mañana mismo en las afueras del Teatro Novedades.